Театры города

Большой зал филармонии — именно так теперь называется основной зал Культурно-делового центра, с лета 2007 года перешедший в собственность краевой филармонии. Являясь одной из центральных концертных площадок города Большой зал филармонии принимает на своей сцене огромное количество мероприятий, от концертов поп-исполнителей до антрепризных спектаклей. Удобное расположение зала в центре города обеспечивает его общедоступность и высокую посещаемость.

«Сцена-Молот» - театр настоящего времени. Миссия театра - представить в качестве героя современного человека, честно следить за его мыслями и эмоциями, реагировать на важные события, происходящие в городе и мире. «Сцена-Молот» работает с текстами лучших современных авторов: Владимира Сорокина, Евгения Гришковца, Ивана Вырыпаева, Юрия Клавдиева, Павла Пряжко, Кшиштофа Бизё, Елены Фанайловой, Линор Горалик и др. Сотрудничает с известными российскими и западными режиссерами. В театре нет постоянной труппы, в спектаклях участвуют актеры разных пермских театров и творческих групп. «Сцена-Молот» - это новый культурный центр, площадка для множества событий: читок и поэтических вечеров, дискуссий и тренингов, кинопоказов и DJ-сетов. В театре есть кафе и книжная лавка «Главные Книги». Арт-директор театра «Сцена-Молот» - Эдуард Бояков: театральный, музыкальный и кинопродюсер, режиссер, создатель крупнейшего российского театрального фестиваля «Золотая Маска», художественный руководитель московского Театрального центра «Практика». «Сцена-Молот» - это новый авторский проект Эдуарда Боякова. Главный режиссер театра - Дамир Салимзянов, заслуженный артист Удмуртской республики, режиссер, автор пьес для детей, поставленных во многих российских и зарубежных театрах.

Театр-студия создан в 2000 году Виталием Перебаскиным. С 2003 года после трагической гибели Виталия, художественного руководителя театра танца и «генератора» идей, традиции театра-студии продолжают его ученики. Сейчас руководитель театра - Людмила Куриленко (хореограф и ученица Перебаскина). В основном составе сейчас 12 актеров. Каждый исполнитель создает для себя свой пластический язык. При театре-студии работает школа современного танца. Театр-студия современного танца и пластики Виталия Перебаскина работает в направлениях contemporary danсe, модерн и контактной импровизации.

«Новая драма» — это коллектив единомышленников, сплоченный новыми идеями. Все они где-то работают, но самое главное в их жизни — это Театр. Они в нем не служат, потому что денег не получают. Они им живут. Художественной основой нового театра стало стремление к обретению современного и в то же время самобытного театрального языка, поиск и осмысление современных выразительных средств, обращение к актуальным темам сегодняшней жизни. Оправдывая своё имя, театр "Новая драма" намерен обратиться к лучшим образцам современной российской и зарубежной драматургии. Художественный руководитель — Заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии Пермской области в сфере культуры и искусства, доцент кафедры режиссуры и актёрского мастерства ПГИИК — Оленёва Марина Андреевна. Директор театра — Кузнецов Андрей Геннадьевич.

Пермский муниципальный театр «У Моста», первый мистический театра в России, создан в 1988 году режиссером Сергеем Павловичем Федотовым. На сегодняшний день театр гастролирует не только по России, но и за рубежом: Австрия, Германия, Польша, Чехия, Болгария, Венгрия, Латвия, Эстония. Коллектив театра – участник 30 российских и 43 международных фестивалей. Днем рождения театра стало 7 октября 1988 года, когда был показан премьерный спектакль «Мандат» Николая Эрдмана. В 1989 году Федотовым были поставлены спектакли «Жаворонок» Жана Ануя и «Зверь» М. Гиндина и В. Синакевича. В этом же году спектакль «Зверь» получает первый приз на Всероссийском фестивале в Тюмени. Именно после постановки спектакля «Зверь» театр обрел известность в России. В 1991 году Сергей Федотов ставит «Панночку» Н.Садур, закрепившего за театром титул мистический и право первооткрывателя инфернального, потустороннего мира на театральных подмостках. Данный спектакль идет на сцене уже 18 лет и выдержал более 2000 представлений, но до сих пор также притягателен для зрителя. В 1992 году театр получает статус городского и включается в единый реестр государственных театров России. На сегодняшний день театра «У Моста» является лауреатом множества фестивалей и конкурсов, и не перестает радовать своих зрителей уже буквально по всему миру все новыми постановками.

Создан в 1979 Евгением Панфиловым как театр пластического танца "Импульс". В 1987 переименован в театр танца модерн "Эксперимент", в 1992 реорганизован в частный театр "Балет Евгения Панфилова". Лауреат международных и российских фестивалей, конкурсов современного балета. В 1994 Панфилов организовал труппу "Балет Толстых", артисты которого принимают участие в совместных проектах с "Балетом Евгения Панфилова". В 2000 получил статус государственного учреждения культуры, в названии сохранено имя хореографа. Отмечен Гран-при на фестивале "Волшебная кулиса" (2001), премией "Золотая Маска" ("Бабы. Год 1945", номинация "Новация", 2001). В 2001 артист театра С.Райник был награжден дипломом и премией им. С.П.Дягилева. В июле 2001 Е.Панфилов был удостоен Премии Правительства РФ им. Федора Волкова ("За выдающийся вклад в развитие театрального искусства России"), в 2002 - получил главный приз за лучший номер современной хореографии конкурса артистов балета "Арабеск" в Перми. 13 июля 2002 Евгений Алексеевич Панфилов трагически погиб. Лауреат премии "Золотая Маска" ("Клетка для попугаев", хореограф Е.Панфилов, номинация "Лучший спектакль в современном танце", 2006).

Театр основан в 1937 году. Подобно театру С.В.Образцова, начал свою жизнь с небольшой труппы и со сказки "По щучьему велению". До получения стационара в 1959 году вел кочевую жизнь с гастролями на грузовиках, пароходах, лошадях. В годы Великой Отечественной войны совсем лишился крыши над головой, но работы не прекращал. В 1943 впервые в нашей стране режиссером Л.С.Цимловой была поставлена "кукольная" опера "Муха-цокотуха" М.Красева. Сегодня в репертуаре театра 22 спектакля. Среди них - "Ты кто?" по рассказам А.Платонова, ставший лауреатом фестиваля "Волшебная кулиса" - 1999 г., получивший специальный приз Департамента культуры и искусства администрации Пермской области "За мастерство" на VIII Всероссийском фестивале моноспектаклей в 2000 году. Спектакли разнообразны по жанрам: мюзиклы, кукольная опера и балет, музыкальная драма, сказка. Не менее важно для творческого коллектива и осознание того факта, что сегодня театр должен быть настоящим общественным центром. На его сцене можно видеть различные творческие коллективы (от "Общества любителей драматического искусства" до пермских бардов), праздники национальных центров, проходит творческая учеба, мастер-классы, презентации новых книг, музыкальных дисков. Проходят фестивали от "Прикамского чуда" до "Тибет в Перми", "Дом - там где сердце" (Россия - Шотландия). Фойе театра стало выставочным залом "Вернисаж на Сибирской", где зрители встречаются с творчеством Ю. Лапшина, С.Ковалева, А.Казначеева, В.Смирнова, "До До" - галерей", "Лигой молодых художников", работами детей города и области, фотохудожников, народных мастеров. Художественный руководитель театра Игорь Тернавский. Интересна также история самого здания: оно было построено в 1871 году (архитектор Н.Рукавишников). Строилось оно как тюрьма, а точнее - пересыльный замок. Находился он за городской заставой на Сибирском тракте. Здание было перестроено в 1958-59 гг.. ленинградскими архитекторами и сейчас является одним из самых удобных для театра кукол сценическим помещением.

Пермский государственный театр юного зрителя родился 4 декабря 1964 года. За сорок с лишним лет театр не утратил главного: основа репертуара – высокие образцы литературы, русской и зарубежной классики. Обращаясь к классической драматургии, театр не ставит перед собой задачу вывернуть ее основы, а стремится постичь мысли автора с позиций сегодняшнего дня. Талантливая труппа, яркая театральная форма, энергия актерской самоотдачи, музыкальность спектаклей позволили стать ТЮЗу одним из ведущих молодежных театров России. Сегодня театр – постоянный участник престижных международных и всероссийских фестивалей и конкурсов.Четверть века Пермский ТЮЗ возглавляет народный артист России Михаил Скоморохов, лауреат премии Пермской области в сфере культуры и искусства, кавалер Почетного знака «Общественное признание». В репертуаре театра более 20 названий. Это сказки, пьесы современных авторов, классика. Театр занимает двухэтажный особняк в стиле модерн, построенный в конце XIX века богатой пароходчицей и меценаткой Е.И. Любимовой (архитектор А. Турчевич).

Театр родился 14 марта 1927 года спектаклем "БРОНЕНОСЕЦ ПОТЁМКИН". Из премьеры следовало, что в городе появился новый революционный театр, воодушевленный великой миссией, которую можно сформулировать примерно так: «Мы свой, мы новый мир построим». ТРАМ явился одним из первых в стране и первым на Урале театром подобного типа. Половина труппы до премьеры никогда не выходила на сцену. У театра долго не было своего помещения. Все участники движения, кроме ТРАМа, работали ещё и на предприятиях. Но каждый год зрителям представлялось по 25-30 премьер. Названия спектаклей говорят сами за себя: «Шлак», «Ярость», «Ржавчина», «Рельсы гудят», оперетта «Дело не в штанах», водевиль «Вредный элемент»... Сценарии трамовцы, как правило, писали сами, сами рисовали афиши, сочиняли музыку, шили костюмы. Сами выходили на сцену. Для выражения подлинного пролетарского переживания им вполне хватало судорожно сжатых кулаков, напруженных ног со сведенными ступнями, тяжелой бухающей походки и взволнованных выкриков в зрительный зал. Трамовцам очень хотелось вместе с миром изменить и театр, но получилось так, что театр изменил трамовцев. У «взволнованных докладчиков» (как называли «звёзд» ТРАМа в 1920-х годах) появилось серьезное намерение стать Актёрами. В 1934 году в театре поставили Гольдони «Слуга двух господ». И это уже был не ТРАМ. подробнее об истории театра http://www.2tperm.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=13&Itemid=46

Пермский академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского — один из старейших театров России. На протяжении более чем вековой своей истории Пермский театр оперы и балета неизменно остается крупнейшим музыкальным центром страны, в котором совершаются значительные творческие события. В театре, который часто называют Домом Чайковского, осуществлены постановки всех сценических произведений великого композитора. В «золотом фонде» репертуара бережно сохраняются классические произведения Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова. Театр возвращает зрителям и незаслуженно забытые музыкальные полотна. Впервые в России в театре были поставлены оперы: «Пена дней» Э. Денисова, «Клеопатра» Ж. Массне, «Лолита» Р. Щедрина по роману В. Набокова, «Альцина» Г. Ф. Генделя, «Орфей» К. Монтеверди, «Христос» А. Рубинштейна.